新しいスパイダーマンのための新しいエゴ - ペペ・ララスサンディエゴ・コミコン・マラガインタビュー

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"Gamereactorの皆さん、こんにちは。マラガで開催されているサンディエゴ・コミコンの2日目だ。 そして大物アーティストの一人、Pepe Larrazと一緒に来たよ。参加してくれて本当にありがとう。 君たちは新しいスパイダーマンを作っている。 公開おめでとう。今までの感想を聞かせてくれ。 幸運なことに、スペインでは発売が目前に迫っている、 来月リリースされる。 来てくれてありがとう。僕の経験を話してくれてありがとう。 それから、フィードバックについて話そう。スパイダーマンでの経験が一番難しかったよ。 特に僕にとっては。特に僕にとっては、彼の動き方だけでなく、複雑なんだ、 彼の動きだけでなく、その人物の感情をコントロールしなければならないんだ。とても重要なことなんだ。 だから、その部分に集中することがとても重要なんだ。だから、その部分に集中することがとても重要なんだ。 スパイダーマンの問題ではなく、ピーターの問題であり、その問題をスパイダーマンの人生に持ち込む。 ジョー・ケリーに脚本を書いてもらえて幸運だった。 ジョーは素晴らしい脚本家だからね。つまり、本当に重要な感情を持った脚本であり、あなたの心をつかむ脚本なんだ。 深いレベルで、個人的なレベルで。そしてそれが、彼がこのシリーズの最初のアークでやったことなんだ。それはとても素晴らしいことだと思う。 ピーターの若かりし頃の話もあって、とても美しい。きっと楽しめると思うよ。 僕はすごく楽しめたよ。アメリカではかなり売れたから、今のところ評判は上々だよ。 みんな気に入ってくれていると思う。 あなたのトレードマークであるペペ・ララス・スタイルは、このキャラクターのどこにあると思う？ この新刊の中で まあ、このことはあまり気にしていない。エゴの問題ではない、 自分の足跡を残さなければならない。どうすればこの物語を最高の形で伝えられるかということなんだ。 どうすれば、このストーリーの役に立てるだろうか？ということに集中する必要がある。 私たちはどんなストーリーを語っているのか、私が集中すべきことは何なのか、私が伝えなければならない主なことは何なのか......。 を読者に伝えなければならない。そして、自分のエゴを抑えて、エゴが邪魔にならないようにする。 エゴを抑えておくんだ。スパイダーマンの巨大なコマを描かなければならない。 そうすれば、オリジンも売ることができる。そうじゃなくて、このストーリーを伝えるんだから、そのストーリーに集中するんだ、 その物語に入り込んでもらうことで、これを読んでいる人たちに感じてもらいたいことを感じてもらうんだ。 それはスーパーヒーローにとっても良いアドバイスかもしれない。エゴに負けてはいけない。 この仕事にはエゴが必要だと思う。 表現だ。 それは君を突き動かすものだ。ガソリンだ。つまり、エゴであり、ハングリー精神であり、芸術を見せようとする意志だ、 このような仕事では、あなたはとても露出しているからね。でも、それで終わりというわけにはいかない。 つまり、燃料にはなるけど、それが全てではないんだ。 働き方について言えば、若いアーティストに向けて、何かヒントを教えてほしい。 効率的であること、時間を有効に使うこと、これは私がアーティストと最も繰り返し話すことだ。 常に時間の問題がある。クリエイティビティだけでなく、効率的であること、安定したペースで制作できることも重要だ。 何か伝えたいことはある？ まあ、君の言うことはとても正しいよ。つまり、漫画を描くということは、多くの場合、我々はそこに惹かれるんだ、 インスタグラムのせいかもしれないし、視覚的な形としての漫画の見せ方のせいかもしれない。 ビジュアルアートとか、素晴らしいアートとか、そういうものにね。 でも、漫画はそういうものであり、同時にそういうものでもない。それだけじゃない。 漫画ってのはな、自分が持っている時間の中で精一杯語れる物語なんだ。 そして、その時間が重要なんだ。漫画では時間が予算だからね。 出版社と仕事をするときは、予算を決めて、ページ単価を決めて、それが予算だ。 しかし、漫画を描く時間が本当の予算だ。 だから、4週間でコミックを描くのと、8週間で描くのとは違う。全然違うものになる。 だから、これが君のやるべきことなんだ。つまり、偉大なアーティストになることじゃないんだ。 ストーリーを伝えること、上から下までストーリーを伝えること、全体のストーリーを伝えようとすることなんだ。 それは僕にとってとても重要なことだ。 この10年で多くのスペイン人アーティストがマーベルやDCに進出したのはなぜだろう？ 君たちには何か特別なものがあるのか？ だから、暗い答えと晴れやかな答えがある。 両方欲しい。 暗い答えは、スペインのコミックの市場はしばらく低迷している。 今現在、我々は多くのタイトルを抱えているが、それらは非常に限られた種類のものだ。 つまり、毎日マンガで食べていこうという意志が、他のマーケットに目を向けさせ、マンガの仕事を探してアメリカに移住させた、というような暗い答えだ。 でも、それは僕らが育ってきたものでもあるんだ。僕はX-MENを読んで育ってきた。 だから、X-MENをやるためにマーベルに行きたかった。だから、どうしてもやりたかったんだ。 晴れやかな答えは、他のどの市場よりも真ん中にいるようなものだ。 強いコミックマーケットがあるわけではないが、強いマーケットに囲まれた霧の中にいる。 一方にはアメリカ市場があり、もう一方には漫画市場があり、フランス市場、イタリア市場がある。 だから、スペインを取り囲むようにこれらの産業がある。 だから、アメリカ人アーティストがずっとアメリカンコミックで育って食べてきたとしても、同じコミックにはならない。 そうなるだろう。 そして、スペインのアーティストには、また別の種類の影響がありそうだ。 フランスの市場は、背景やストーリーを伝えてくれる。 人物、表情、動き、アクション以外のものも持ってくる。 他のものを持ってくる。 そして、漫画からは、動きのある絵だけでなく、物語をもう少し広々と語る能力も含めて、気持ちを受け取る、 感情移入に集中し、登場人物にスペースを与えることに集中する。 だから、スペインの芸術家たちは、これらのことをひとつにまとめているんだと思う。 だから、アメリカに行くときは、これらすべてを携えて行くんだ。 だから、本当にクールなんだ。 ファンタスティックだ。X-MENの話もしてたね。 スパイダーマンや他のマーベル作品にも出てるよね。 スターウォーズもやってたね。 だから、ちょっと比較してもらいたかったんだ。 マーベルで働くこと、そしてスター・ウォーズの世界とは全く異なるユニバースやファンタジーを扱うことがどういうことなのか。 では、異なるキャラクターやヒーローを通して、どのように自分のスタイルを伝えたのか、わからないが......。 あるいは、設定から何か違った考えや特別なものがあったのだろうか。 本当にいい質問だ。 本当にいい答えがあるといいんだけど。 まったくその通りだ。 異なるストーリーを同じように語ることはできない。 そうすれば、あなたの仕事はつまらなくなるし、おそらく読者にとっても多様性に欠けるものになるだろう。 だから、実は、残念ながら、答えは同じでつまらないんだ。 伝えたいストーリーに集中する。 カナンの場合、オーダー66の時代に宇宙で孤独に暮らす幼い子供についての本だった。 だから、どこで物語を展開するかに集中しなければならない。 キャラクターを小さく感じさせたい。 見捨てられたと思わせたい。 無防備さを感じさせないようにしてほしい。 つまり、彼は何かを成し遂げようとしている。 彼はただの貧しい子供じゃない。 でも、スーパーヒーローをやる時は、違うストーリーを語らなきゃいけないんだ。 つまり、脚本からしてストーリーのテンポが違うんだ。 それを僕は漫画の掟と呼んでいるんだ。 つまり、読者がこの種の本を開く時に期待するようなことなんだ。 ジャンルみたいなものだね。 ジャンルみたいなものかもしれない。 テロ本を開いて、ああ、何かあるんだろうなと期待するようなものだ。 ホラー本を開いても、鮮やかな色彩や完全なフィギュアなんて期待しないだろ。 "陰影 "や "額縁 "のようなものを期待しているんだ。 スーパーヒーロー・コミックには、観客が期待するもの、期待されるもの、期待されるものがある。 この数字のようにね。 スターウォーズはちょっと違う。 スター・ウォーズでは、映画的なアイデアを出すために、環境やデザインをとても意識しなければならない、 もちろんコミックだから、映画的なアイデアを伝えるためにね、 もちろん、コミックではあるんだけどね。でも、映画の世界の一部であることを感じてもらおうとしたんだね。 だから、そのすべてを持ち込まなければならない。 そうだ 見ての通り、非常に興味深い答えだ。 全く問題なかった。 即答するならば、フォースを持っているかどうか、その違いだ。 しかし、それは答えではなかった。 だから、わかった。 マーベル スターウォーズ DC DCユニバースの中で、あなたに似合うスーパーヒーローやキャラクターは？ そうだな..."

"大好きなんだろ？ バットマンはみんな大好きだよ。 そう、そこが重要なんだ。 バットマンはとても柔和だからだ。 グリーン・ランタンについては、超面白い回答をしたい、 しかし、私はグリーン・ランタンの読者ではない。 でもバットマンは好きなんだ。 バットマンのキャラクターを様々な時代に置き換えていく能力が本当に好きなんだ、 連続性のない、異なるプロセスの中にいる。 しかし、いつも同じテーマだが、環境は異なる。 そして、探求心は何にでもぶつけられるキャラクターだ、 持ちこたえてくれる。 これがバットマンのいいところだ。 バットマンの中では誰もが自分の足跡を残しているし、どのストーリーでもバットマンを認識できる。 しかし、全く違うというわけではない。 だから、そうだね、もしそれが存在するなら、かなり柔軟性があると思う。 そうだね。 ハウス・オブ・X』でのヒックマンとのコラボレーションについても聞きたいんだけど。 その作品について何か話したいことはある？ まず、僕の人生を変えたよ。 そうだね、素晴らしかったよ。 X-MENは最初からやりたかったんだ。 3つのアイデアがあったんだ。 アメリカン・コミックの仕事を始めた時の3つの主な目的だ。 X-MENがあるからマーベルと仕事をしたい。 マーベルの中でX-MENに携わりたいし、X-MENの良いストーリーを伝えたい。 マーベルで働き始めた時、アルティメイトを読んでいたんだ。 アルティメイツに魅了されて、マーク・ミラーと一緒に働きたいと思ったんだ。 だから、3つとも作ったんだ。 これはかなりクールだ。 X-MENの場合、僕にとっては、10代の頃に発見したシリーズなんだ。 "X-MEN "は自分にぴったりだ。 みんな10代の時代に合わないと感じてるんだね。 だから、僕にとっては、学校の雰囲気やコミュニティがとても重要だったんだ。 仲間はずれが集まるんだ。 テーマ的には、僕にとても合っていた。 X-MENで働きたかったんだ。 そして突然、『ハウス・オブ・X』を任されたんだ。コミコンの後、ニューヨークにいたのを覚えている。 そして、彼らは僕をオフィスに呼び出したんだ。 編集長のジョーダン・ホワイトの顔を見ればわかるが、彼は輝いていた。 僕たちはこれをやっているんだ。 そして、いつもやっているような、この本や他の本をやるんだ、というのではないことがわかる。 しかし、それはとても重要なことだった。 そして、彼は僕に参考文献をくれた。 ヒックマンの作品は読んだ？ よし、これとこれとこれを読め。 本当にクールだった。 彼がこのプロジェクトに熱中しているのが伝わってくる。 編集者がこれほど興奮しているのなら、いいものができるはずだ。 でも、脚本を読んだ。 台本は、え？ とても素晴らしかったよ。 駆除を描くことができたから、僕にとっては完璧だった。 エド・ブリッソンとのX-MENの前のイベントだった。 彼が脚本家だった。 だから学校を描くことになったんだ。 大好きなX-MENを描きまくった。 そして全てを破壊した そしてまた新しいことをするんだ、まったく新しいことをね。 全てにおいて全く新しい境地だった。 その世界を想像しなければならなかった。 ヒックマンはアイデアについてとてもオープンだった。 彼は、多かれ少なかれ、この道筋があるんだ。 でも、好きなものを持ってくればいい。 彼はどんな提案も受け入れてくれた。 だからクラコアのルックスは、本当に僕のものだと感じている。 彼は必要なものを指示してくれた。 しかし、彼は「よし、こんな感じにしよう」とも言わなかった。 こうなる。 だから、いつもアイデアを持ち寄っていた。 とてもクリエイティブな瞬間だった。 そして、ああ、美しい。 ただ一つ後悔しているのは、島とかを全部デザインしてしまったことだ。 僕のX-MENの仕事を見ると、僕のX-MENは島にはいないんだ。 だから、自分が住みたい場所をデザインしたんだ。 二度描くことはなかった 一回しか描けなかった。 だから、気にしないことにしたんだ。 自分で描けよ。 よし、クロージングだ。 あなたの原点は彫刻だ。 若いアーティストや新しいアーティストにとって、これはとても興味深いことだ、 彼らは普通、もはや美術とは関係ない。 そして、それらは現代のテクノロジーやグラフィックデザインなどに直結している。 それがアーティストとしてのあなたを形成したと言えるだろうか？ 漫画家にとって、美術と関係がなくなることは悪いことだと思うか？ まあ、この場合は2つに分けよう。 私の場合、絵を描くことで漫画にたどり着いた。 いいかい？ だから、僕にとってはアートが重要なんだ。 でも、芸術がそれほど重要でない人も大勢知っている。 それよりもストーリーが大事なんだ。 いい話を聞かせてくれ、いい話を聞かせてくれ、何か持ってきてくれ、という感じだ。 描き方はどうでもいい。 つまり、彼らにとってはどうでもいいことなんだ。 つまり、彼らはストーリーを重視するんだ。 ストーリーテリングは素晴らしいけど、作画はあまり良くないって本が多いね。 例えば、ケイト・ビートンの『アヒル』はストーリーが素晴らしい。 でもね、絵が下手なんだ。 絵は好きだよ。 憧れる。 でも、それを見て、ああ、なるほど、まあまあの絵だ、とは言えない。 神楽蜂とか、今漫画読んでるんだけど。 絵は、まあ、そうだな。 でも、ストーリーに集中しているから、とても速いデッサンなんだ。 だから僕にとっては、とても細かいデッサンのようなものなんだ。 僕が好きなのは、イラストレーターがマンガを描くような感じなんだ。 でも、それが正解ではないことは理解している。 正解ではない。 つまり、ファインアートを通じて漫画にたどり着くことができる。 そして、これは重要なことだ。 スーパーヒーローの仕事をしたいなら、解剖学的なアートをしっかり身につける必要があると思う。 体格もいいし、色合いもいい。 でも、人生にはいろんなことがある。 入りたいだけ入れる井戸のようなものだ。 つまり、終わりがないんだ。 以前、効率の話をした。 だから補う必要がある。 その通りだ。 補う必要がある。 自分にとって居心地のいい場所を見つけなければならない。 スチュアート・イモネンのような超リアリスティックな作品を描くことができる。 でも漫画の場合は、ある時点で止まってしまうんだ。 この程度の合成なら、まあいいかという感じだ。 僕にとって彫刻は興味深いものだった。 昔は造形で絵を描くようになったんだ。 子供の頃、モデルになりたかったんだ。 それから大きなことをやりたくなった。 だから、プラスチリーナが足りなかったんだ。 それでデッサンに切り替えたんだ。 多分、モデルにはなれない。 だから描くんだ。 その方が安くなるし、保管もしやすいしね。 それで、いろいろやり始めたんだ。 そして漫画を読むようになった。 それで、自分自身に物語を語り始めたんだ。 そうして漫画にたどり着いた。 とても直感的だった。 でも、それが唯一の方法だとは思わない。 僕にとっては、そういうことが重要なんだ。 僕が好きなアーティストたちは、そのことに集中している。 オリヴィエ・コイペルとかね。 デッサンを見たら、うわー、超才能がある。 でも、そういうことに集中していない人もいる。 だから、彼らはデザインを通してたどり着く。 デザインを通してクリス・ウェアを見ることができる。 そして、それは最高のものだ。 そう、芸術には正解なんてないんだ。 何が自分に合うかだ。 そうだね。 このインタビューは僕にとって効果的だった。 本当にありがとう、ペペ。 コミコンを楽しもう。 質問ありがとう。 本当に良かったよ。"