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色彩豊かな混沌のジャングル、静止画から世界クラスの映画アニメーションまで - オーレリアン・プレダル・コミコン・ナポリインタビュー

CCNA26の公式ポスターのアーティストは「絵を描くことでかなりの評価を受けるオーディオビジュアルの男」であり、Spider-Man: Across the Spider-Verse 、『インサイド・ヘッド2』、『怪盗グルー』、『ホテル・トランシルバニア』、『Star Wars: Visions Volume 2」、「アステリックス&チーフスの決闘」などの作品に携わったアートディレクター、コンセプトアーティスト、キャラクターデザイナーとのこの洞察に満ちた2D/3D対話を楽しみました。

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"Gamereactorのみんな、こんにちは！ナポリで開催されている第26回コミコンに参加して3日目だ、 先日のレセプションで、オーレリアンと会ったんだ、 クリエイティブ・ディレクターのマッテオに紹介されたね。 によって紹介された。 これを君の名札にしたいかい？ そりゃそうだ アニメ映画の仕事だからな 僕はポジションデザイナーで、ビジュアル開発アーティストなんだ。 だから、アーティストってのはいいもんだよ。 今年のポスターはジャングルをテーマにしたんだね。 この2つの都市を表現するために、どのようなアプローチをしたのか教えてほしい、 フェスティバル、ファンダム、ここにある情熱、 もう25年以上も続いているのか？ ああ、このポスターを作ることができて、とても光栄だったよ。 まず、自分にとって楽しいものにしたかった、 ポスターを作ること、アートを作ること自体を楽しみたかったんだ。 ジャングルが好きだから、カラフルな形が好きだから、ジャングルを選んだんだ、 コミコンのカオスを表現したかったんだ。 それに、一種の冒険でもあるんだ。 世界中のどこからでも人は集まる、 そして、それを全く異なるキャラクターで表現したかった。 まるで違う惑星の違うキャラクターみたいだ、 コミコンのように何かを探す冒険に参加する。 美しい作品だと言わざるを得ない。 アニメーションについて聞きたいんだけど。 ここ数年、映画ではクレイジーなことが行われている、 インサイド・アウト2』やアニメ映画『スパイダーバース』、K-POPもそうだ。 では、あなたから見て、最大の発展は何だと思う？ アニメーションの世界であなたたちがやっている新しいこと？ 見た目の多様性が増したと思う。 長い間、アニメでは多くの実験が行われていたね、 しかし、それは短編映画や学生の短編映画にとどまっていた。 そして今、メインストリームの映画が作られるようになった、 より芸術的なルックを追求する大作映画もある。 10年前、20年前とは大きな違いだと思う。 それでも、ヨーロッパの小さな予算ではあった、 そして今、あなたはそれを大きな予算で多くの人々に見てもらう。 それは常に存在していたと思うが、今はより多くの観客に開かれている。 そして、あなたが言ったように、より芸術的なアプローチができるようになった、 キャラクターもより様式化された仕上がりになっている。 例えば、スパイダーマンの場合、もちろんアートにも多くのうなずきが見られる、 コミック・アーティストやドローイングに。 それで、漫画家たちが自分の作品を見せたり、共有したりするのにどう役立ったと思う？ コミックや伝統的なアートに馴染みのない、より多くの観客と作品を共有するのに役立ったと思うか？ 私たちアーティストにとって、自分の作品を直接スクリーンに映し出すことは大きなチャンスだと思う。 通常、特にCGI映画では、アーティストとして映画に携わる、 キャラクターを開発し、セットを開発する、 しかし、それは3Dですべてを行うCGアーティストのチームによって解釈される。 つまり、この翻訳があるわけだ。 今はまだ少し翻訳が必要だが、少なくともより直接的だ。 2D映画の頃はまだそれがあったと思う。 3Dになるにつれて、それは失われた。 スクリーンに映し出すには技術的な知識が必要だった。 でも、今はリンクしているようなものだ。 素晴らしいことだと思うよ。 個人的にはとても嬉しいよ。 スパイディといえば、サラ・ピチェリにもこんな質問をしてみた、 マイルス・モラレスの生みの親として。 このような多くの宇宙に対するマルチバースのアプローチをどう考えるか、 同じキャラクターの多くのバージョンを見ることができる、 キャラクター・デザイナーとしてのサラも、その境界線を曖昧にすることができる、 デザイナーがまずそのキャラクターのために考えたことだ。 これだけ多くのアングルがあると、本来の個性が薄れてしまうと思わないか？ ストーリーテリングの問題だと思う。 映画がうまくいけば、映画と筋が通っていれば、 それが一番大事なことだと思う。 そう言う人もいるかもしれない、 画風がストーリーを邪魔することもある。 映画によってはそういうこともあるかもしれない、 でも、それがうまくいった時だと思う、 アートスタイルと異なるアートスタイルがストーリーと完全に一体化している。 そして、それが違いを生むのだと思う。 宇宙食ウォーキングを題材にした映画や他の映画との違いだ。 ただ、より多くのアーティストが映画に携われる余地が増えただけだと思う。 多様性が生まれるし、その方がいいと思う。 特に今は、アーティストの仕事が必要なんだ。 映画の中で最もスタイリッシュであればあるほど、最も多くのアーティストが仕事をする必要がある、 その方が業界のためになると思う。 あなたはもちろんこの業界のベテランだ、 ピクサー、ドリームワークス、イルミネーションと仕事をしてきた、 ヨーロッパの小さなプロジェクトやスタジオと仕事をしてきた。 アーティストとして、またオーディオビジュアル・ガイとして、それらはどのようにあなたを形成したのだろうか？ アメリカやヨーロッパの大小様々な会社と仕事をするために？ そこから何を得るのか？ どちらも全く異なる経験だが、多くの共通点がある。 ヨーロッパの小さなプロジェクトから始めた、 その後、大きな予算のアメリカ映画の仕事をするようになった。 でも、その後、僕はいつも時折、低予算に戻ってくるんだ。 どちらも好きなんだ。どちらにも長所と良さがあるからね。 予算が大きいと、主流になることが多い、 だから、芸術的なリスクはあまり試せない。 予算が少なければ、いろいろなことを試すことができる。 興行収入で何十億も稼ぐ必要はない。 だから、監督にとっても、もう少し自由がきくと思う、 実験的に、もう少し個人的になれる。 強いビジョンを持つ優れた監督と仕事をするのは大好きだ。 だから、正直なところ、両方やるのが好きなんだ。交互にやっているよ。 過去の傾向について聞きたい、 特に最近だとスーパーマリオギャラクシーがそうだった、 これは非常に速い。 ギャグに次ぐギャグで、時々接続が切れる。 (笑) 今後、このようなことが増えると思うか？ どう思う？ 映画が観客の呼吸を整えるのに時間がかかる方が好きか？ ストーリーをきちんと着地させるためか？ もちろん、私は年を取っているので、もう少しゆっくりした方がいい。 うまくいったときは、うまくいくと思う。 しかし、私たちは必ずしもターゲットではないのだ、 である。 子供向けのものは、脳の回転が速いと思う、 だから、それは助けになると思う。 両方あるのがいいね。 その時間がかかる映画がある限り、 ロスト・マイ・ボディのような映画だ、 両方必要だと思う。 ペースが速い選手もいるし、対象が違うだけだと思う。 個人的には多様性に賛成だ。 さて、最後に1つ。 コンセプトアートからアートディレクション、キャラクターデザインに至る、 となっている。 どちらのフィールドが心地よいと感じるか？ 自分が本当にやりたいことを表現できる。 それらはある意味、融合していると思う、 芸術家として、芸術をする、 しかし、その決断を下すのはあなたではない。 準備書面を受け取り、基本的にはドローになる、 言われたことを描く。 アートディレクターとして、君はチームの責任者だ。 まだ絵は描けるが、時間は少ない、 管理職に近いからだ。 交互にやるのが好きなんだ。 アートディレクターになると、何でもできるのがいいね。 キャラクターデザインもセットもできる。 チームを選べるし、いつも何人かのアーティストを集めるようにしている。 僕より優れているアーティストを集めるようにしているんだ、 だから、私は最高のチームを得て、彼らが私を完成させる。 アーティストとして、常に何かがあるのは明らかだ。 ってな具合だ。 自分の得意なことをする。 アートディレクターの仕事が好きだ、 アーティストと仕事をするのが大好きなんだ。 あらゆることに少し触れる機会を与えてくれる。 両方やることもあるし、ただのコンセプトアーティストに戻ることもある、 というのも、マネージメントに煩わされることなく、絵を描くことができるからだ。 美しい版画を描くこともできる。 アーティストのブースで絵を描くこともできる。 私たちも行くのが楽しみだよ。 お前もそうしろ。 本当にありがとう、オーレリアン。 ありがとう。 会えてよかったよ。 ありがとう。 ありがとう。"

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